《JTW 西游记》：方大同的“大唐西域记”

    专辑封面上，代表了“Black”和“Gold”的双面大同一分为二，让人想起了Daft Punk的《Ramdom Access Memories》——类似的“金配银”，以及道上拔刀相助的featuring朋友们。在大同的设定里，黑碟更注重潮流化，更贴近黑人R&B及Hip-Hop，金碟则更偏向复古，更多的Funk和Soul。可实际听起来并没有那么泾渭分明。反之，“平衡”与“融合”是我对《JTW 西游记》最大的感受。听起来好像不是一件多酷的事情。我们都在强调个性、冲撞，为什么却要强调“四平八稳”？

    方大同从11年前出道至今，人如其名地贯彻“世界大同”概念，不断地寻求华语流行乐的西化或欧美流行乐的中文化（并非只是换一种语言而已）。最开始他用旋律（Melody）与和声（Chord）写歌，到《15》时他用吉他连复段（Riff）和创作动机（Motif）写歌，从《回到未来》起，他开始把节奏（Rhythm）当做创作的主逻辑，和后来的《危险世界》一起挑战乐迷的接受极限。受限于华语流行乐市场的听觉习惯，脱离安全区域的方大同的近两张专辑中并未在商业上获得如《橙月》那样的成功（而我依然认为向MJ《Thriller》致敬的《危险世界》是一张严重被低估的作品）。但大同并未就此妥协。所谓《JTW 西游记》，即排除艰难险阻，也要打通贯穿中西的一带一路，把冰与火两种文化淬炼于一炉。

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